Jag heter Fia. Eriksson och har fått den fina äran att skriva om min erfarenhet med munspel. Jag började spela diatoniskt munspel 2013. Ett rent munspel låter bäst. Därför vill jag skriva om hur du på lämpligt sätt kan rengöra munspel så att du kan njuta av spelandet utan tråkiga toner och missljud.
Plastkropp
Har du ett munspel med plastkropp, så kan du rengöra det under vattenkranen, växla mellan varmt och kallt vatten så lossnar smutsen snabbare. Vänd munspelet så att du har den tjocka ”bakdelen” närmast kranen, så att du inte trycker in smuts emellan stämmorna.
Det är bra att plocka isär munspelet också emellanåt för en ”riktig” rengöring. Skruva isär munspelet, tvätta kåpor för sig, en i taget. Till stämplattor kan du ta en mjuk tandborste och borsta försiktigt med lite diskmedel. Stryk lätt ”medhårs” med stämmorna. Torka av alla delarna med apotekets ytdesinfektionsmedel. Avsluta med att låta delarna gärna luft torka ordentligt innan du sätter ihop dem igen.
Träkam
Har du ett munspel med träkam så skall du inte använda vatten, spola inte under kranen. Den kan svälla och bli ospelbar. Skruva stället isär munspelet och borsta munspelskroppen (trädelen) med en mjuk tandborste med ytdesinfektionsmedel. Stämplattor och kåpor kan du borsta med lite diskmedel, samma procedur som i ovanstående text. Låt torka ordentligt innan du sätter ihop spelet igen.
Ytdesinfektionsmedlet dödar bakterier och när du sätter ihop spelet, vänta en liten stund innan du lägger tillbaka det i sitt case. Du kan även förvara några silica påsar tillsammans i caset som suger upp fukt.
Klokt att rengöra munspel regelbundet
Hur ofta man skall rengöra beror på hur mycket du spelar. Men det brukar märkas, då det samlas lort i hålen och spelet kan också börja låta annorlunda, eller inte alls i vissa toner. 1 gång i månaden kan vara klokt annars.
Att spela munspel på gehör till musiken gick till som så, att när jag spelade tonerna på munspelet, så dök det upp en ton som jag kände igen och på det viset kom en melodi fram. Sen letade jag fram låten på youtube och tränade på att spela med.
Här kunde jag få byta tonarter på munspelet några gånger för att finna rätt, ibland gick det inte, så då testade jag en annan melodi. Ibland passar helt enkelt inte munspel till musiken. Men det lär man sig, går det inte, testa en annan melodi och tonart. Sen kan man återgå till samma låt och prova igen längre fram och finna rätt tonart och känsla.
Pauser hjälper spärren att släppa
Sen fick jag många ”a-ha” upplevelser och hade oftast 2-3 olika melodier som jag pendlade emellan. Ibland kändes det enkelt och ibland svårt. De dagar som det va lite svårare,valde jag att hålla mig till den melodin som fungerade skapligt. Sen testade jag en annan dag och då kunde ”spärren” ha släppt och det kändes enklare.
När jag tränade på sånt som kändes svårt att ta sig förbi så gjorde jag många upprepningar. Jag tog en liten snutt av melodin i taget, pausade och gick tillbaka tills den satt innan jag gick vidare.
Hitta rätt tonart
När man skall spela munspel på gehör är det bra att veta vilken tonart musiken går i som man skall spela med till. Med tiden lär man sig lyssna och börjar ana om vad för tonart sången kan gå i. Jag använde nätet och googla på tonart + sångens namn så kom det upp förslag. Då testade jag hur det lät på munspelet och ibland stämde det inte alls. På detta viset lärde jag mig med tiden.
De vanligaste hålen jag använder mig av av är mellan 3-8. När man spelar blues brukar man oftast hålla sig till 1-5.
På ett C-munspel går tonarter i C (som ett piano) när du blåser ut och i G när du blåser in. Testa så märker du att de de växlar mellan mörkare och ljusare toner när du blåser i samma hål in eller ut.
Följ mig på sociala medier
Du får gärna följa mig på mina sociala medier. ”Keep on harping” brukar vi säga till varandra i Munspelsgemenskapen.
Jag heter Fia. Eriksson och har fått den fina äran att skriva om min erfarenhet med munspel. Jag började spela diatoniskt munspel 2013. Jag kan inte läsa noter. Jag har sjungit karaoke och började jamma med munspelet till musiken. På detta viset lärde jag mig själv genom att lyssna fram melodierna på munspelet. Min första låt som jag lärde mig va Country roads med John Denver i tonarten A på munspel och sen Idas sommarvisa i tonarten D på munspel. Jag tycker om att jamma till låtar som jag gillar och det är ett brett utbud som jag har i mitt musikintresse från visor till rock.
Min motivation håller jag vid liv med att spela in och lägga ut mina jam sessioner på Instagram, Facebook och youtube. Länkar till dem finns i slutet av artikeln. Det är bra att spela in sig själv, för att se vad man kan förbättra i sitt spel.
Foto: Fia Eriksson
Bra munspel att börja med
Jag tänker ge lite tips om hur jag började och sen kommit vidare med munspelet. Munspel finns i olika tonarter och typ. Diatoniskt och Kromatiskt spel. På Diatoniskt finns halvtonerna till en viss del som man lär sig att blåsa för att finna och på Kromatiskt finns en knapp som man trycker in, så kan man blåsa halvtoner.
Istället för att köpa olika spel, så höll jag mig till en sort först. Ett som jag tycker är spel-vänligt, lätt att lära sig vart tonerna sitter på, samtidigt är snäll mot läpparna är Lee Oskar. Det är ett munspel som finns i väldigt många tonarter, är hållbar i sin livslängd, det finns utbytbara plattor att köpa till, är lätt att göra rent, få tag på och har t o m information i nya munspelets fodral om vart alla tonerna sitter.
C är en bra start
Det brukar sägas att man första gången skall köpa ett munspel i tonarten C. För då kan man spela de flesta melodierna. För min del så följde jag det goda rådet, men valde Lee Oskar major Diatonic i CA-G-D. Jag spelade mest på munspel i tonarten A och tonarten G. Så mitt tips är att först köpa in ett C munspel för att se om du tycker att det kan vara kul. Men sen för att du skall behålla din motivation och utvecklas så köp in tonarter i A.B.Bb.C.D.E.F och G. Då kan du prova dig fram till musik och finna känslan lättare. Längre fram när du vet att du vill fortsätta spela så kan du börja kika på andra spel och tonarter för att finna din egna sound och spelstil.
Andra spel som jag sen provade va Hohner ”Golden Melody”. Ett större spel att hålla i men lätt att få ljud i, då det låter mera. Hohner ”Marine Band 1896 ” -är en klassiker och har ett typiskt ”munspels-ljud”. Hohner ”Big river Harp” och Hohner ”Special 20”- upplevde jag lite tyngre att spela på som nybörjare. Alla dessa spel finns under tusenlappen och det kan vara bra för örat att ha ett par olika sorters spel. Det som är skillnad är lite personligt vad man gillar att spela på men de kan låta lite olika trots att det har samma tonart.
Fem personliga tips
Innan du börjar spela så har jag lite tips som rutin att ha för vana.
Borsta tänderna och ha vatten till hands för att kunna skölja ur munnen regelbundet.
En Lypsyl för att smörja läpparna gör att det är lättare att spela.
Torka av munspelet med en dammfri trasa efter spel och blås lite kallt både framifrån och på baksidan spelet, lägg inte spelet direkt i sin ask på en gång när du spelat klart, utan låt det ”luftas” en stund. Jag brukar ställa den på högkant med siffrorna neråt bordet.
Ha sen alltid för vana att lägga tillbaka spelet i sin ask efter att spelet ”luftats”, så inte damm, hårstrån och andra partiklar kommer in. På detta sättet kommer spelet att hålla längre för dig.
Låna aldrig ut ditt spel, på grund av hygieniska skäl.
När jag köpt nytt munspel så brukar jag ”spela in” spelet, jag blåser ut i alla 10 hålen och sen in tillbaka i alla 10. De flesta spelen är spelbara direkt i från början, men jag tycker att det är ett bra sätt att ”lära känna” sitt nya spel och höra hur den tonarten låter.
Tänk på andningen
Det andra att tänka på i teknik är andningen. Man kan jämföra det med sång, att det skall komma från magen och lära sig andas genom näsan. Blås snällt i spelet, kör du för hårt så håller det därefter. Det är bra att finna ”känslan”. Det finns böcker med bra tips: Munspel (Melodi,teknik och blues) och Munspelboken (Melodier för Diatoniskt munspel) av Henrik Rydberg.
Det jag gjorde i början va att jag jämförde mig med andra. Det gör jag inte längre, jag beundrar andra spelare, men har kommit på att alla spelar olika och finner sin egen stil. Detta kan vara bra att ha i åtanke om man tappar motivationen. Varför är det så då? jo, alla blåser olika och har olika kapacitet i sina lungor mm. Så när du spelar på ditt spel så blir det ett personligt ljud just från dig. Du kan alltid lära dig spela likvärdigt andra, men för min egen del så spelar jag på mitt eget sätt. Det är roligare så. Munspel är kul för alla i alla åldrar och det är bra för hälsan också sägs det. Det beror nog på att du tränar upp andningen när du spelar, men sen är ju musik bra för själen på många sätt och vis. Nästa gång ger jag tips om hur du rengör ditt munspel och hur jag tog mig vidare i att spela på gehör till musiken. Tills dess får du gärna följa mig på mina sociala medier. ”Keep on harping” brukar vi säga till varandra i Munspelsgemenskapen.
De två innovativa musikerna Jonas och Johan från Kalmar ville göra något extra med musiken. De bestämde sig för att återuppliva och förnya det fantastiskt fräcka instrumentet Cigarr Box Guitar! Som gästskribenter i vår blogg berättar de om sin briljanta ide. /John Ditmeyer – JD music
Cigarr Box Guitar (CBG)
Ett enkelt och charmigt instrument som lämpar sig lika bra för de som vill lära sig spela ett nytt, som för de som vill utveckla sin strängteknik. Det är billigt att köpa, och till och med billigare att tillverka själv.
Instrumentets historia
Cigarrboxgitarrens ursprung är lite oklar, men den utvecklades någon gång i mitten av 1800-talet, när cigarrer började transporteras i mindre lådor. Att instrumenten baserades på cigarrlådor beror på att cigarrerna packades i små träboxar, kraftiga nog att ha som resonanslåda, och billiga nog för att alla skulle kunna få tag i en. De slog igenom under 1930-talets depression, när folket inte hade råd att köpa egna instrument. Behovet av musik var stort och många tillverkade istället egna enkla gitarrer att kunna spela på. I dagsläget är Seasick Steve en av de kändare utövarna, men även artister som Paul McCartney, ZZ-top, Tom Waits och Lynyrd Skynyrd har använt dem.
Utförandet är enkelt, och ska inte jämföras med en fabrikstillverkad gitarr. Grundidén bygger på en cigarrlåda, en bräda och några skruvar som tillsammans blir till ett vackert unikt instrument. I och med att varje gitarr bygger på olika lådor ger ljudet för varje gitarr en härlig egen karaktär.
Vilka vi är
2trubadurer kommer från Kalmar och vi har spelat tillsammans varje helg de senaste sex åren runt om södra Sverige. Efter närmare 300 spelningar är det lätt att man stagnerar som trubadur, och för att fortsätta att inspireras utformade vi vars en cigarr box guitar att spela på. Delvis för att de är vackra och har ett skönt sound, delvis för att det alltid är kul att utvecklas som musiker. Tillsammans med en stompbox ger de en skön livekänsla till alla genrer.
Unika instrument som alla kan spela på
Det finns många olika varianter på hur man kan tillverka dem. En del är 4strängade medan andra enbart har en sträng (Diddley Bow). Vi tillverkar dem med 3 strängar – öppet G (GDGstämda). Alla våra gitarrer är bandlösa, och spelas med en slide. En slide tillverkas oftast i glas eller metall. Våra snedkapar vi av kopparrör, vilket ger en skön klang.
Cigarrboxgitarr är ett kul och relativt enkelt instrument att lära sig. Vi tillverkar dem i lite olika varianter, beroende på behov. Vår tanke är att alla ska ha råd till en, vare sig man vill spela på den eller ha den som prydnad på väggen. Som utsmyckning använder vi det som finns i till hands och ljudhålen kan bestå av sågade hål, öljetter, en sil från en diskho eller träsnickerier. Halsarna byggs i ek, antingen 40mm med snett gitarrhuvud, eller 20mm med ett enklare rakt huvud. På vår hemsida finns bilder på våra alster. Vi tillverkar även Custom Made.
Vill man inte köpa en färdig av oss går det lika bra att försöka tillverka en egen. Bara fantasin sätter gränserna. Annars hittar du oss på hemsida eller sociala medier.
Håkan Lehtojärvi är mitt namn och jag är musiker och tekniker för hela slanten. Jag står även själv på scen ibland då jag spelar i flera band och är även frilansmusiker vilket betyder att jag finns till förfogande, i mån av tid, för ungefär vem som helst om min expertis skulle behövas. Främst som basist eller tekniker för liveljud men även som trummis, gitarrist eller producent. När jag inte håller på med något av föregående så jobbar jag som verksamhetsutvecklare inom musik och spelkultur på Studiefrämjandet Småland-Gotland. I förra artikeln Fixa Bandets Liveljud På Scenen Själv 1 av 2 beskriver jag hur vi i bandet förbereder ljudet på scen för en livespelning. I denna artikel fortsätter jag med att berätta mer om vår utrustning.
När det gäller utrustningen på scen så behöver det inte alls kosta skjortan för att få till ett bra ljud. Självklart så är det en stor summa pengar om man bara lägger den på hög men om man ser på helheten så är det inte alls mycket. Ett par spelningar så har ni fått ihop det som krävs för att börja. Jag kommer nu lista vad vi spelar på för saker och lite av vår PA-utrustning så du får se vad vi använder och att det inte behöver kosta så mycket.
Ljudet från scen skickar vi ut genom mixerbordet med bland annat mikrofoner
Trummorna är ett Gretschkit som består av en virvel, två hängpukor, två golvpukor och en baskagge. Detta mickar vi med ett Superlux mickit som är en budgetvariant. En mic på virvel, en mic i baskaggen riktad mot klubbans träffpunkt, en mic mellan hängpukorna och en mellan golvpukorna. Vi använder två Superluxmickar som överhäng för att få med cymbalerna samt för att få en bredare helhetsbild och dessutom för att få in de i datorn. Varför kommer jag till senare. Ibland har vi en Superluxmic på Hi-Hat också. Basen linear vi från
DI-utgången på förstärkaren. Gitarr 1 mickar vi med en Shure SM57. Rakt in i ena högtalarkonen ungefär mitt mellan kanten och mitten på högtalaren. Gitarr 2 linear vi direkt från förstärkaren. Keyboarden kör vi stereo ut från och så rakt in i vår mixer. Sångmickarna är lite olika Shurevarianter. Två Shure SM58, en Shure 565SD och en Shure SLX2/SM58 trådlös.
Skippa stagebox med lämplig mixer
Allt ljud går rakt in i vår mixer som är en Behringer XR18 som vi har med oss på scen. Den ser ut som en liten stagebox men lura dig inte av det yttre och att den inte har några fysiska reglar. Den har 16 Midas preamps och 2 line in-portar samt 6 Auxbussar, 2 Mainbussar och USB ut/in. Det betyder alltså att man kan använda den som ett ljudkort till datorn också! Vi spelar in alla våra spelningar på 16 kanaler i min laptop så att vi har dokumentation från varje spelning. Det är även fruktansvärt lärorikt att kunna lyssna på sig själv hur man spelar och sjunger. Vad gör man bra? Vad kan man göra bättre? Denna lilla makalösa manick styrs via mjukvara på datorn eller valfri iPad eller Androidenhet och den har allt som krävs för att göra ett bra ljud för en billig peng.
Högtalare efter behov
Från mixern går vi in i vårt delningsfilter som sedan skickar ut en delad signal. En med subbas och en med mellanregister och diskant. Subbasen går in i ett bryggat slutsteg som i sin tur skickar ut en monosignal till två 18” basar. Mellan- och diskant-registret går ut som höger och vänster och sen in i vårt toppslutsteg. Därifrån går signalen vidare ut i våra toppar.
Det är inget märkvärdigt märke på dessa saker förutom topparna (Yamaha). Dessa högtalare räcker för det mesta men är det så att vi ska spela utomhus eller i en lite större lokal så tar vi med ett par aktiva subbasar som vi fördelar i utrymmet mellan våra befintliga subbasar. Signalen till det hämtar vi från den sjätte Auxbussen i mixern som jag har routat om till en monoutgång och sedan har lagt ett lågpassfilter på i mixerns mjukvara. Nu har vi helt plötsligt ett PA med ordentligt bastryck och klarhet i ljudet som räcker till de flesta spelningar och det till en kostnad av vad det skulle kosta att hyra in en tekniker med ett PA till ca åtta spelningar. Här kommer en bild på hur det kan se ut när vi kör med hela riggen.
När det gäller effekter som reverb, delay osv så försöker jag att hålla det så enkelt som möjligt eftersom jag inte har möjlighet att styra det under tiden som vi spelar. Jag kör ett varmt ganska kort reverb som ligger på sången, ett gateat reverb på virvel och pukor. Ett kort slapback delay på leadsången för lite fetare ljud och sen avslutar jag med en deesser för att få bort alla hårda och hemska S och SCH osv på sången. (Läs mer om reverb).
Om du följer dessa steg så kommer du och ditt band att lyckas få till ett bra ljud varje gång ni är ute och spelar, dessutom så är det ju otroligt roligt och lärorikt att göra saker tillsammans.
Slutord
För att knyta ihop säcken skulle jag vilja komma med ytterligare ett påstående. Glöm aldrig bort att ALLA har någon form av relation till musiken oavsett ålder, kön eller hudfärg och det är DU som tekniker som gör detta till den upplevelse det är. Nu när du har läst hela vägen ända hit så tycker jag att du ska kolla in vår facebooksida. Där hittar du mer info om oss och diverse smakprov på hur det kan låta när vi spelar. Glöm inte att klicka gilla på sidan när du ändå är där.
Håkan Lehtojärvi är mitt namn och jag är musiker och tekniker för hela slanten. Spelar i flera band och är även frilansmusiker vilket betyder att jag finns till förfogande, i mån av tid, för ungefär vem som helst om min expertis skulle behövas. Främst som basist eller tekniker för liveljud men även som trummis, gitarrist eller producent. När jag inte håller på med något av föregående så jobbar jag som verksamhetsutvecklare inom musik och spelkultur på Studiefrämjandet Småland-Gotland. Boende och kontor har jag i Visby men hela Gotland är min arbetsplats.
Jag har fått den stora äran att bli gästbloggare här på JDmusic.se och jag vill tacka för förtroendet. Vad ska jag skriva om då? Det låg mycket huvudbry bakom detta. Till sist landade jag i tanken på att skriva om att ratta ljudet själv från scenen. Vad man bör tänka på, vilka grejer man behöver, hur man hanterar ”problem” som dyker upp under showen, gruppdynamik (ja det behövs faktiskt om man ska få det att fungera) med mera. Förhoppningsvis blir detta ett spännande och intressant bidrag till just DIG här i cyberrymden.
Som musiker och tekniker så är det väldigt skönt att få ratta sitt eget ljud när man är ute och spelar. Självklart så kommer det med vissa problem som tex att man har svårt att ha koll på det egentliga ljudet ute i lokalen under pågående spelning, svårt att synka effekterna under pågående spelning osv. Till detta använder jag min sångare som är mer ute i publiken än på scenen, både på gott och ont. Självklart så får man lägga rätt mycket tid på ett ordentligt soundcheck så att alla eventuella rundgångsproblem med leadsångmicken är åtgärdade när det väl är dags för action. Jag kommer att använda mitt coverband, Wanna-Bees, som exempel eftersom vi har en rätt bred sättning och jag kan börja med ett ”flödesschema” av hur det brukar se ut när vi kommer till ett ställe och ska rigga allt.
Förbereda för rätt liveljud
Trummatta och trummor bärs in och börjar ställas upp och justeras. PA och slutsteg bärs in och ställs på plats. Mixerbord och förstärkare till scenen bärs in och ställs på plats. Ljus och backdrop sätts på plats. Kabellådan bärs in. Jag startar ett referensspår (en låt som jag vet hur den låter och framförallt inte ärnågon mp3 eller spotify) och lyssnar hur vårt PA låter. Ställer in EQn på masterregeln så att vårt PA matchar lokalen vi är i. Sångmickar och gitarrmick ställs på plats och kablar dras fram. Vid det här laget brukar vår trummis vara klar med sina trummor så nu är det dags för soundcheck. Börjar med trummorna, keyboard, gitarrer, bas och sist sångmickarna.
Soundcheck
Vi använder ett digitalt mixerbord med WiFi-anslutning och personliga in-earmonitorer. På så vis alla kan ställa in sin egen medhörning från sin egen IOS- eller Android-enhet vilket gör det hela mycket lättare för min del. Självklart går det precis lika bra att använda vanliga monitorer om man föredrar det. Men då måste man tänka på och ta den starka volymen som blir på scenen och risken för rundgång i beaktning. När vi är klara med detta så går vår sångare runt ute i lokalen med sin mikrofon och ”letar efter” rundgångar så att jag kan EQa bort dessa. Det brukar krävas en hel del fixande innan man har lyckats få bort rundgångarna och dessutom bibehållit klarheten i rösten men trägen vinner.
Vi spelar en eller två låtar när vår sångare och jag står ute i lokalen och korrigerar det som är galet i balansen mellan instrument och sång. Det är viktigt att tänka på att lägga sången längre fram i ljudbilden än vad som verkar rimligt. I de flesta fall är det just sången som skapar kontakten med publiken. Dessutom så blir det i princip alltid ett mer dämpat rum när det kommer in publik. Då brukar tydlighet och volym försvinna i framförallt sången.
Tänk på att använda panorering av trummor, gitarrer, keyboards och sång för att skapa rymd och utrymme för alla instrument och röster. Det blir väldigt läckert när man upplever hela ljudbilden precis som om man står mitt på scenen. Tänk dock på att nästan aldrig panorera något ljud fullt ut åt ett håll då det, till skillnad från i studio, kan skapa en obalans i ljudet. Ett annat tips är att lyssna av med olika folk i lokalen hur det låter. Är det något ljud som är för skarpt osv?
Gruppdynamik och samarbete
(Wanna-Bees före ett bröllop sommaren 2016. Stående från v. Håkan Lehtojärvi, Curth Klasén, Lars Hejdenberg, Jens Magnusson. Liggande. Johan Stenström. Foto: Tomas Holmgren)
Det var en liten genomgång av hur vi går till väga när vi riggar och ställer in allt. Nu går vi vidare till gruppdynamik. Vad har gruppdynamik att göra med att ratta liveljud själv från scenen undrar du säkert? Det har ungefär ALLT att göra med det skulle jag vilja påstå. Om jag själv skulle bära och ställa upp all utrustning så skulle det ta en hel eftermiddag. I detta fall så brukar vi vara klara på ca 1.5 timme. Det inkluderar soundcheck och finfix med kablar osv.
Det skulle inte vara möjligt att göra detta på så kort tid om vi inte fungerar så bra ihop som vi gör. Alla känner alla och vi har en gemensam syn på hur arbetet ska fördelas. Vi tar tag i alla problem som blir inom bandet så fort som möjligt. Ingenting ligger och gror till något stort som orsakar ännu värre problem längre fram. Det är bara en utopi att det aldrig blir slitningar i ett band. Man är så mycket uppå varandra att det är att likna med ett förhållande skulle jag vilja säga. Ta hand om varandra och kom ihåg att det är minst lika viktigt att ge beröm som att ge kritik!
Håll koll på din egen volym
Eftersom ingen tekniker mixar vårt liveljud aktivt när vi spelar så är det väldigt viktigt att vi alla har koll på avstånd till sångmikrofoner och våra egna volymer. Ett exempel kan vara ett gitarrsolo. Om jag bara var där som tekniker så skulle jag dra upp regeln på gitarren under solot. Nu kan jag inte det så det är väldigt viktigt att vår gitarrist vrider upp sig själv. Det gör han med hjälp av en boostpedal eller volympedal.
Ett annat exempel är att man måste tänka på att flera ljudkällor av samma sort skapar ett starkare ljud. I detta fall använder jag sångmikrofonerna som exempel. Vi är fyra stycken som sjunger i bandet och när alla sjunger samtidigt så blir det följaktligen starkare volym. Då måste vi backa av från mikrofonerna för att skapa en balans i ljudet. I de fall då det bara är en eller två som sjunger samtidigt så måste vi vara lite närmare mikrofonerna istället. Detta kräver ett väldigt bra samspel av oss på scenen. Det här är bara en liten del i hur viktig gruppdynamiken är när det kommer till att sköta liveljud själv från scenen.
I nästa artikel skriver jag mer om hur du kan fixa ditt eget liveljud. Nu när du har läst hela vägen ända hit så tycker jag att du ska kolla in vår facebooksida. Där hittar du mer info om oss och diverse smakprov på hur det kan låta när vi spelar. Glöm inte att klicka gilla på sidan när du ändå är där.
Har du funderat på att börja spela in musik själv men inte kommit igång ännu? Här kommer några rader om sådant som kan vara bra att tänka på inför starten.
Börja i liten skala när du ska spela in musik själv
Börja med att köpa ett enklare ljudkort, en lagom dyr mikrofon och ett inspelningsprogram – en DAW (digital audio workstation). Det finns även paket med allt detta ifrån vissa leverantörer. Om du ska spela in akustiska trummor kommer du att behöva ett ljudkort med flera ingångar och även flera mikrofoner (det finns exempelvis paket med just trummikrofoner). Tänk igenom vad du tror dig behöva, innan du springer iväg till affären. Poängen här är alltså att börja i liten skala för att känna på inspelandet. Dom stora investeringarna kan du vänta med eftersom det är viktigare att veta vad man håller på med, än att köpa dyra prylar.
En sak som är bra att tänka på när det gäller digital inspelning är att inte spela in för starkt. Om du spelar in för starkt kommer det att uppstå digital distorsion och din DAW riskerar att bli ”överansträngd” – det kommer att låta illa med andra ord. Titta på mätarna och försök undvika att spela in starkare än -6db.
Läs på om grunderna för EQ.
Hitta det du tycker låter bra
Nästa tips är att prova dig fram och att använda öronen. Lyssna! Vad är det som händer med ljudet när du skruvar på EQ eller använder funktionerna på kompressor och andra plugins? Använd öronen och lyssna på vad som faktiskt händer med ljudet. Var inte rädd för att ta ut svängarna och prova dig fram. Vrid alltså på rattarna och hör vad som faktiskt händer. Blir det inte bra, vrid tillbaka. Men var inte rädd för att chansa och experimentera. Tids nog hittar du det du tycker låter bra.
Ge inte upp när det krånglar. Ute på nätet finns förmodligen redan svaret på alla frågor du har och alla problem du kommer att stöta på. När det gäller tips och trix för inspelning och mixning är Youtube en fantastiskt hjälpfunktion.
Fundera på hur du vill låta
Sista tipset för att komma igång är att göra en spellista (exempelvis på Spotify) med ungefär 10 låtar som du tycker låter bra och som har en ljudbild eller en produktion som du vill ha som målbild. Att härma andra är bra övning. Innan du börjar spela in och mixa dina låtar, lyssna på den där spellistan en gång och fundera över vilket mål du har med den låt du håller på med. Lägg upp en strategi för din produktion.
Sammanfattningsvis är mina start-tips alltså; börja i liten skala, spela inte in för starkt, googla om du stöter på problem och prova dig fram – lita på dina egna öron. Så, nu är det bara att sätta igång.
Mvh, Nicklas Black Smile Studio
https://www.facebook.com/blacksmilestudio/
Tips från JD music
Reaper är en DAW som du kan anpassa efter dina behov och fungerar till både PC och Mac. Du väljer själv vilka extrafunktioner och plugin (modulprogram/tillägg med olika funktioner) som du vill ha. Reaper har en gratis testversion som du kan använda hur länge som helst genom att klicka på knappen om att du vill fortsätta testa det. Annars är betalversionen ruskigt billig på $60 i skrivande stund (ca 510kr). Det gör Reaper till en av de bäst lämpade alternativen för dig som skall börja spela in musik själv utan att behöva lägga tusentalskronor på en programvara.
Garageband är en DAW som följer med Mac OS och kan laddas hem till iOS på iPad och iPhone. Där kan du spela in i flera spår, precis som i Reaper. Fördelen med Garageband är att det är fulladdat med funktioner som gör jobbet enklare och lättare för dig som är ny med inspelning. Automatisk taktkorrigering och automatiska trumspår är bara två av många praktiska funktioner. Det är också fulladdat med många effekter för gitarr, bas, sång och mycket mer. Eftersom det även kan användas både på Mac och iPad är det perfekt för att spela in musik själv! Men om du sedan vill gå vidare för att i framtiden arbeta professionellt med inspelning bör du så småningom gå över till ett program som Reaper för att bättre förstå hur allt fungerar och så du inte fastnar i beroendet med all hjälp och automatisering som kommer i Garageband.
Cookies
JD music använder Cookies för att visa innehåll, statistik och marknadsföring. Du kan acceptera alla Cookies genom att klicka på "Acceptera alla". Du kan såklart välja vilken typ av kakor du vill ha genom att klicka på "Inställningar".
Läs vår cookie policy
Det brukar sägas att man första gången skall köpa ett munspel i tonarten C. För då kan man spela de flesta melodierna. För min del så följde jag det goda rådet, men valde Lee Oskar major Diatonic i CA-G-D. Jag spelade mest på munspel i tonarten A och tonarten G. Så mitt tips är att först köpa in ett C munspel för att se om du tycker att det kan vara kul. Men sen för att du skall behålla din motivation och utvecklas så köp in tonarter i A.B.Bb.C.D.E.F och G. Då kan du prova dig fram till musik och finna känslan lättare. Längre fram när du vet att du vill fortsätta spela så kan du börja kika på andra spel och tonarter för att finna din egna sound och spelstil.
Det finns många olika varianter på hur man kan tillverka dem. En del är 4strängade medan andra enbart har en sträng (Diddley Bow). Vi tillverkar dem med 3 strängar – öppet G (GDGstämda). Alla våra gitarrer är bandlösa, och spelas med en slide. En slide tillverkas oftast i glas eller metall. Våra snedkapar vi av kopparrör, vilket ger en skön klang.
