Håkan Lehtojärvi är mitt namn och jag är musiker och tekniker för hela slanten. Jag står även själv på scen ibland då jag spelar i flera band och är även frilansmusiker vilket betyder att jag finns till förfogande, i mån av tid, för ungefär vem som helst om min expertis skulle behövas. Främst som basist eller tekniker för liveljud men även som trummis, gitarrist eller producent. När jag inte håller på med något av föregående så jobbar jag som verksamhetsutvecklare inom musik och spelkultur på Studiefrämjandet Småland-Gotland. I förra artikeln Fixa Bandets Liveljud På Scenen Själv 1 av 2 beskriver jag hur vi i bandet förbereder ljudet på scen för en livespelning. I denna artikel fortsätter jag med att berätta mer om vår utrustning.

När det gäller utrustningen på scen så behöver det inte alls kosta skjortan för att få till ett bra ljud. Självklart så är det en stor summa pengar om man bara lägger den på hög men om man ser på helheten så är det inte alls mycket. Ett par spelningar så har ni fått ihop det som krävs för att börja. Jag kommer nu lista vad vi spelar på för saker och lite av vår PA-utrustning så du får se vad vi använder och att det inte behöver kosta så mycket.

Ljudet från scen skickar vi ut genom mixerbordet med bland annat mikrofoner

Trummorna är ett Gretschkit som består av en virvel, två hängpukor, två golvpukor och en baskagge. Detta mickar vi med ett Superlux mickit som är en budgetvariant. En mic på virvel, en mic i baskaggen riktad mot klubbans träffpunkt, en mic mellan hängpukorna och en mellan golvpukorna. Vi använder två Superluxmickar som överhäng för att få med cymbalerna samt för att få en bredare helhetsbild och dessutom för att få in de i datorn. Varför kommer jag till senare. Ibland har vi en Superluxmic på Hi-Hat också. Basen linear vi från

DI-utgången på förstärkaren.
Gitarr 1 mickar vi med en Shure SM57. Rakt in i ena högtalarkonen ungefär mitt mellan kanten och mitten på högtalaren.
Gitarr 2 linear vi direkt från förstärkaren.
Keyboarden kör vi stereo ut från och så rakt in i vår mixer.
Sångmickarna är lite olika Shurevarianter. Två Shure SM58, en Shure 565SD och en Shure
SLX2/SM58 trådlös.

Skippa stagebox med lämplig mixer

Allt ljud går rakt in i vår mixer som är en Behringer XR18 som vi har med oss på scen. Den ser ut som en liten stagebox men lura dig inte av det yttre och att den inte har några fysiska reglar. Den har 16 Midas preamps och 2 line in-portar samt 6 Auxbussar, 2 Mainbussar och USB ut/in. Det betyder alltså att man kan använda den som ett ljudkort till datorn också! Vi spelar in alla våra spelningar på 16 kanaler i min laptop så att vi har dokumentation från varje spelning. Det är även fruktansvärt lärorikt att kunna lyssna på sig själv hur man spelar och sjunger. Vad gör man bra? Vad kan man göra bättre? Denna lilla makalösa manick styrs via mjukvara på datorn eller valfri iPad eller Androidenhet och den har allt som krävs för att göra ett bra ljud för en billig peng.

Högtalare efter behov

Från mixern går vi in i vårt delningsfilter som sedan skickar ut en delad signal. En med subbas och en med mellanregister och diskant. Subbasen går in i ett bryggat slutsteg som i sin tur skickar ut en monosignal till två 18” basar. Mellan- och diskant-registret går ut som höger och vänster och sen in i vårt toppslutsteg. Därifrån går signalen vidare ut i våra toppar.

Det är inget märkvärdigt märke på dessa saker förutom topparna (Yamaha). Dessa högtalare räcker för det mesta men är det så att vi ska spela utomhus eller i en lite större lokal så tar vi med ett par aktiva subbasar som vi fördelar i utrymmet mellan våra befintliga subbasar. Signalen till det hämtar vi från den sjätte Auxbussen i mixern som jag har routat om till en monoutgång och sedan har lagt ett lågpassfilter på i mixerns mjukvara. Nu har vi helt plötsligt ett PA med ordentligt bastryck och klarhet i ljudet som räcker till de flesta spelningar och det till en kostnad av vad det skulle kosta att hyra in en tekniker med ett PA till ca åtta spelningar. Här kommer en bild på hur det kan se ut när vi kör med hela riggen.

Lämpliga effekter

När det gäller effekter som reverb, delay osv så försöker jag att hålla det så enkelt som möjligt eftersom jag inte har möjlighet att styra det under tiden som vi spelar. Jag kör ett varmt ganska kort reverb som ligger på sången, ett gateat reverb på virvel och pukor. Ett kort slapback delay på leadsången för lite fetare ljud och sen avslutar jag med en deesser för att få bort alla hårda och hemska S och SCH osv på sången. (Läs mer om reverb).

Om du följer dessa steg så kommer du och ditt band att lyckas få till ett bra ljud varje gång ni är ute och spelar, dessutom så är det ju otroligt roligt och lärorikt att göra saker tillsammans.

Slutord

För att knyta ihop säcken skulle jag vilja komma med ytterligare ett påstående. Glöm aldrig bort att ALLA har någon form av relation till musiken oavsett ålder, kön eller hudfärg och det är DU som tekniker som gör detta till den upplevelse det är. Nu när du har läst hela vägen ända hit så tycker jag att du ska kolla in vår facebooksida. Där hittar du mer info om oss och diverse smakprov på hur det kan låta när vi spelar. Glöm inte att klicka gilla på sidan när du ändå är där.

Kärlek!

https://www.facebook.com/wannabeesgotland/

Håkan Lehtojärvi är mitt namn och jag är musiker och tekniker för hela slanten. Spelar i flera band och är även frilansmusiker vilket betyder att jag finns till förfogande, i mån av tid, för ungefär vem som helst om min expertis skulle behövas. Främst som basist eller tekniker för liveljud men även som trummis, gitarrist eller producent. När jag inte håller på med något av föregående så jobbar jag som verksamhetsutvecklare inom musik och spelkultur på Studiefrämjandet Småland-Gotland. Boende och kontor har jag i Visby men hela Gotland är min arbetsplats.

Jag har fått den stora äran att bli gästbloggare här på JDmusic.se och jag vill tacka för förtroendet. Vad ska jag skriva om då? Det låg mycket huvudbry bakom detta. Till sist landade jag i tanken på att skriva om att ratta ljudet själv från scenen. Vad man bör tänka på, vilka grejer man behöver, hur man hanterar ”problem” som dyker upp under showen, gruppdynamik (ja det behövs faktiskt om man ska få det att fungera) med mera. Förhoppningsvis blir detta ett spännande och intressant bidrag till just DIG här i cyberrymden.

Som musiker och tekniker så är det väldigt skönt att få ratta sitt eget ljud när man är ute och spelar. Självklart så kommer det med vissa problem som tex att man har svårt att ha koll på det egentliga ljudet ute i lokalen under pågående spelning, svårt att synka effekterna under pågående spelning osv. Till detta använder jag min sångare som är mer ute i publiken än på scenen, både på gott och ont. Självklart så får man lägga rätt mycket tid på ett ordentligt soundcheck så att alla eventuella rundgångsproblem med leadsångmicken är åtgärdade när det väl är dags för action. Jag kommer att använda mitt coverband, Wanna-Bees, som exempel eftersom vi har en rätt bred sättning och jag kan börja med ett ”flödesschema” av hur det brukar se ut när vi kommer till ett ställe och ska rigga allt.

Förbereda för rätt liveljud

Trummatta och trummor bärs in och börjar ställas upp och justeras.
PA och slutsteg bärs in och ställs på plats.
Mixerbord och förstärkare till scenen bärs in och ställs på plats.
Ljus och backdrop sätts på plats.
Kabellådan bärs in.
Jag startar ett referensspår (en låt som jag vet hur den låter och framförallt inte ärnågon mp3 eller spotify) och lyssnar hur vårt PA låter. Ställer in EQn på masterregeln så att vårt PA matchar lokalen vi är i.
Sångmickar och gitarrmick ställs på plats och kablar dras fram.
Vid det här laget brukar vår trummis vara klar med sina trummor så nu är det dags för soundcheck.
Börjar med trummorna, keyboard, gitarrer, bas och sist sångmickarna.

Soundcheck

Vi använder ett digitalt mixerbord med WiFi-anslutning och personliga in-earmonitorer. På så vis alla kan ställa in sin egen medhörning från sin egen IOS- eller Android-enhet vilket gör det hela mycket lättare för min del. Självklart går det precis lika bra att använda vanliga monitorer om man föredrar det. Men då måste man tänka på och ta den starka volymen som blir på scenen och risken för rundgång i beaktning. När vi är klara med detta så går vår sångare runt ute i lokalen med sin mikrofon och ”letar efter” rundgångar så att jag kan EQa bort dessa. Det brukar krävas en hel del fixande innan man har lyckats få bort rundgångarna och dessutom bibehållit klarheten i rösten men trägen vinner.

Vi spelar en eller två låtar när vår sångare och jag står ute i lokalen och korrigerar det som är galet i balansen mellan instrument och sång. Det är viktigt att tänka på att lägga sången längre fram i ljudbilden än vad som verkar rimligt. I de flesta fall är det just sången som skapar kontakten med publiken. Dessutom så blir det i princip alltid ett mer dämpat rum när det kommer in publik. Då brukar tydlighet och volym försvinna i framförallt sången.

Tänk på att använda panorering av trummor, gitarrer, keyboards och sång för att skapa rymd och utrymme för alla instrument och röster. Det blir väldigt läckert när man upplever hela ljudbilden precis som om man står mitt på scenen. Tänk dock på att nästan aldrig panorera något ljud fullt ut åt ett håll då det, till skillnad från i studio, kan skapa en obalans i ljudet. Ett annat tips är att lyssna av med olika folk i lokalen hur det låter. Är det något ljud som är för skarpt osv?

Gruppdynamik och samarbete

Det var en liten genomgång av hur vi går till väga när vi riggar och ställer in allt. Nu går vi vidare till gruppdynamik. Vad har gruppdynamik att göra med att ratta liveljud själv från scenen undrar du säkert? Det har ungefär ALLT att göra med det skulle jag vilja påstå. Om jag själv skulle bära och ställa upp all utrustning så skulle det ta en hel eftermiddag. I detta fall så brukar vi vara klara på ca 1.5 timme. Det inkluderar soundcheck och finfix med kablar osv.

Det skulle inte vara möjligt att göra detta på så kort tid om vi inte fungerar så bra ihop som vi gör. Alla känner alla och vi har en gemensam syn på hur arbetet ska fördelas. Vi tar tag i alla problem som blir inom bandet så fort som möjligt. Ingenting ligger och gror till något stort som orsakar ännu värre problem längre fram. Det är bara en utopi att det aldrig blir slitningar i ett band. Man är så mycket uppå varandra att det är att likna med ett förhållande skulle jag vilja säga. Ta hand om varandra och kom ihåg att det är minst lika viktigt att ge beröm som att ge kritik!

Håll koll på din egen volym

Eftersom ingen tekniker mixar vårt liveljud aktivt när vi spelar så är det väldigt viktigt att vi alla har koll på avstånd till sångmikrofoner och våra egna volymer. Ett exempel kan vara ett gitarrsolo. Om jag bara var där som tekniker så skulle jag dra upp regeln på gitarren under solot. Nu kan jag inte det så det är väldigt viktigt att vår gitarrist vrider upp sig själv. Det gör han med hjälp av en boostpedal eller volympedal.

Ett annat exempel är att man måste tänka på att flera ljudkällor av samma sort skapar ett starkare ljud. I detta fall använder jag sångmikrofonerna som exempel. Vi är fyra stycken som sjunger i bandet och när alla sjunger samtidigt så blir det följaktligen starkare volym. Då måste vi backa av från mikrofonerna för att skapa en balans i ljudet. I de fall då det bara är en eller två som sjunger samtidigt så måste vi vara lite närmare mikrofonerna istället. Detta kräver ett väldigt bra samspel av oss på scenen. Det här är bara en liten del i hur viktig gruppdynamiken är när det kommer till att sköta liveljud själv från scenen.

I nästa artikel skriver jag mer om hur du kan fixa ditt eget liveljud. Nu när du har läst hela vägen ända hit så tycker jag att du ska kolla in vår facebooksida. Där hittar du mer info om oss och diverse smakprov på hur det kan låta när vi spelar. Glöm inte att klicka gilla på sidan när du ändå är där.

Kärlek!

https://www.facebook.com/wannabeesgotland/

Har du funderat på att börja spela in musik själv men inte kommit igång ännu? Här kommer några rader om sådant som kan vara bra att tänka på inför starten.

Börja i liten skala när du ska spela in musik själv

Börja med att köpa ett enklare ljudkort, en lagom dyr mikrofon och ett inspelningsprogram – en DAW (digital audio workstation). Det finns även paket med allt detta ifrån vissa leverantörer. Om du ska spela in akustiska trummor kommer du att behöva ett ljudkort med flera ingångar och även flera mikrofoner (det finns exempelvis paket med just trummikrofoner). Tänk igenom vad du tror dig behöva, innan du springer iväg till affären. Poängen här är alltså att börja i liten skala för att känna på inspelandet. Dom stora investeringarna kan du vänta med eftersom det är viktigare att veta vad man håller på med, än att köpa dyra prylar.

En sak som är bra att tänka på när det gäller digital inspelning är att inte spela in för starkt. Om du spelar in för starkt kommer det att uppstå digital distorsion och din DAW riskerar att bli ”överansträngd” – det kommer att låta illa med andra ord. Titta på mätarna och försök undvika att spela in starkare än -6db.

Läs på om grunderna för EQ.

Hitta det du tycker låter bra

Nästa tips är att prova dig fram och att använda öronen. Lyssna! Vad är det som händer med ljudet när du skruvar på EQ eller använder funktionerna på kompressor och andra plugins? Använd öronen och lyssna på vad som faktiskt händer med ljudet. Var inte rädd för att ta ut svängarna och prova dig fram. Vrid alltså på rattarna och hör vad som faktiskt händer. Blir det inte bra, vrid tillbaka. Men var inte rädd för att chansa och experimentera. Tids nog hittar du det du tycker låter bra.

Ge inte upp när det krånglar. Ute på nätet finns förmodligen redan svaret på alla frågor du har och alla problem du kommer att stöta på. När det gäller tips och trix för inspelning och mixning är Youtube en fantastiskt hjälpfunktion.

Fundera på hur du vill låta

Sista tipset för att komma igång är att göra en spellista (exempelvis på Spotify) med ungefär 10 låtar som du tycker låter bra och som har en ljudbild eller en produktion som du vill ha som målbild. Att härma andra är bra övning. Innan du börjar spela in och mixa dina låtar, lyssna på den där spellistan en gång och fundera över vilket mål du har med den låt du håller på med. Lägg upp en strategi för din produktion.

Sammanfattningsvis är mina start-tips alltså; börja i liten skala, spela inte in för starkt, googla om du stöter på problem och prova dig fram – lita på dina egna öron. Så, nu är det bara att sätta igång.

Mvh, Nicklas
Black Smile Studio

https://www.facebook.com/blacksmilestudio/

Tips från JD music

Reaper är en DAW som du kan anpassa efter dina behov och fungerar till både PC och Mac. Du väljer själv vilka extrafunktioner och plugin (modulprogram/tillägg med olika funktioner) som du vill ha. Reaper har en gratis testversion som du kan använda hur länge som helst genom att klicka på knappen om att du vill fortsätta testa det. Annars är betalversionen ruskigt billig på $60 i skrivande stund (ca 510kr). Det gör Reaper till en av de bäst lämpade alternativen för dig som skall börja spela in musik själv utan att behöva lägga tusentalskronor på en programvara.

Garageband är en DAW som följer med Mac OS och kan laddas hem till iOS på iPad och iPhone. Där kan du spela in i flera spår, precis som i Reaper. Fördelen med Garageband är att det är fulladdat med funktioner som gör jobbet enklare och lättare för dig som är ny med inspelning. Automatisk taktkorrigering och automatiska trumspår är bara två av många praktiska funktioner. Det är också fulladdat med många effekter för gitarr, bas, sång och mycket mer. Eftersom det även kan användas både på Mac och iPad är det perfekt för att spela in musik själv! Men om du sedan vill gå vidare för att i framtiden arbeta professionellt med inspelning bör du så småningom gå över till ett program som Reaper för att bättre förstå hur allt fungerar och så du inte fastnar i beroendet med all hjälp och automatisering som kommer i Garageband.